“Uomo e Galantuomo

Ritornerà alla ribalta il teatro nel teatro di Eduardo De Filippo, l’esilarante scena madre delle prove; gli indimenticabili tormentoni: “nzerra chella porta”, “Lallalarallallì lallalarallallà” e “Io tengo una buatta”; gli amanti, i figli legittimi e illegittimi e i triangoli amorosi che hanno fatto di Uomo e Galantuomo uno dei grandi classici del teatro edoardiano.

Uomo e Galantuomo si inserisce in un momento storico molto importante: il teatro, soprattutto quello napoletano, stava cambiando volto. Infatti, negli anni venti nasce una forte polemica: la critica tendeva a legittimare un Teatro d’arte serio e dai contenuti più rigorosi, a dispetto di un genere  teatrale fatto d’improvvisazione e di lazzi del capocomico. Eduardo proprio con quest’opera vuole smentire quanto scritto dalla critica. Addirittura, per prendersi gioco delle “opere serie” inserisce, all’interno della commedia, un dramma di Libero Bovio e lo fa massacrare dagli attori della compagnia durante una prova improvvisata nella hall dell’albergo. Questo a riprova che il teatro napoletano, dunque dialettale, poteva avere il suo spazio e la sua dignità anche se il panorama nazionale italiano si standardizzava su stereotipi seri e rigorosi. La commedia riprende un genere teatrale nato a Parigi nel XIX secolo: la pochade, impiantata su di una struttura a canovacci, tipica della Commedia dell’Arte, con colpi ad effetto e storie basate su triangoli amorosi. Nella fattispecie, il triangolo amoroso principale è composto da Alberto De Stefano (amico di Vincenzino e ricco giovane che si prende l’onere di ospitare a Bagnoli una compagnia di attori scalcagnati, per alcune recite), Bice (sua amante) e Carlo Tolentano (conte e rappresentante della Napoli bene di quegli anni). A rendere comica tutta l’opera è proprio la presenza della compagnia “La Eclettica”. Don Gennaro ne è il capocomico e con le sue trovate e i suoi racconti concede all’opera la vena comica tipica del teatro eduardiano.

L’elemento principale su cui si basa la commedia dal secondo atto alla fine è la pazzia, che in questa sede diventa l’unica via di uscita da situazioni incresciose e da “responsabilità che non si possono sostenere fino in fondo”. La scena madre di tutta la commedia è sicuramente quella delle prove. La compagnia di attori, con a capo Don Gennaro, deve mettere in scena un nuovo dramma per lo spettacolo della sera. Ricca di trovate comiche è sicuramente uno dei passaggi più esilaranti. La caratteristica prima di questi trenta minuti è: il tormentone. Una frase detta una prima volta e poi ripetuta più volte tanto da diventare conosciuta al pubblico e quasi attesa. Infatti “nzerra chella porta” ne è il primo esempio; il vero e proprio tormentone rimane però: “Lallarallallì lallarallallà” e “Io tengo una buatta”. Don Gennaro, per spiegare la situazione disagiata dei comici della compagnia, spiega a chiunque che per mangiare si è fatto costruire una “buatta” (fornello) la quale sarà la causa della sua disgrazia. Proprio durante la prova, che è tipica di un teatro che si rifà alla Commedia dell’Arte (ovvero improvvisato, quasi tutto a soggetto), viene affrontata la problematica del passaggio dal linguaggio scritto a quello orale. In poche parole, il suggeritore della compagnia “La Eclettica” cerca, attraverso l’imposizione di quanto scritto sul copione, di indirizzare il recitato di don Gennaro (capocomico). È in questo momento che la letteratura del copione perde di significato, viene ridicolizzata. Il linguaggio orale (l’improvvisazione) diventa protagonista assoluto. Questa “rivoluzione” caratterizzerà la maggior parte delle opere di Eduardo.

A soli quattro anni, debutta al teatro Valle, con la compagnia del padre, in La Geisha. Il carattere irrequieto del piccolo Eduardo costringe, però, il padre a mandarlo in collegio e, successivamente, visti gli scarsi risultati ottenuti, a tenerlo presso di sè. È proprio in questi anni che Eduardo sviluppa un forte amore per le scritture teatrali; infatti Scarpetta gli assegna il compito di trascrivere, almeno per due ore al giorno, le opere messe in scena dalla sua compagnia. Nel 1920 scrive la sua prima opera, Farmacia di turno, seguita da Uomo e galantuomo. Dopo la morte del padre, Eduardo decide di tentare la strada del teatro in lingua e si fa scritturare nella compagnia di Carini. La parentesi dura molto poco, infatti nel 1927 ritorna al teatro dialettale con Ditegli sempre di sì. Il vero sogno di Eduardo è, però, quello di dirigere una compagnia tutta sua. Dopo varie esperienze, nel 1931, finalmente, fonda, raccogliendo l’adesione dei fratelli Peppino e Titina, la compagnia del Teatro Umoristico “I De Filippo”. L’amore per il teatro spinge Eduardo ad investire tutti i suoi guadagni nella ricostruzione del semidistrutto Teatro San Ferdinando di Napoli.

Tra le opere più significative di questo periodo meritano una citazione particolare: Napoli milionaria! (1945), Questi fantasmi! e Filumena Marturano (entrambe del 1946), Mia famiglia (1953), Bene mio e core mio (1956), De Pretore Vincenzo (1957), Sabato, domenica e lunedì (1959) .La gloria e i successi non distolgono Eduardo dall’impegno sociale e politico, infatti negli anni sessanta concentra tutte le sue forze per la creazione, a Napoli, di un teatro stabile. Nel 1973 scrive la sua ultima opera, Gli esami non finiscono mai, che gli permette di vincere, l’anno successivo, il “premio Pirandello” per il teatro. Dopo aver ricevuto due lauree honoris causa (prima a Birmingham nel 1977 e poi a Roma nel 1980) nel 1981 viene nominato senatore a vita dal Presidente Sandro Pertini, che gli destina il seggio lasciato libero da Eugenio Montale. In questi anni si ammala gravemente. La malattia, però, non lo terrà lontano dal grande amore della sua vita. Il 24 settembre 1984, dopo aver rifiutato le cure, comincia, a casa, le prove di Uomo e Galantuomo per a compagnia di Luca. Dopo un illusorio miglioramento, si spegne il 31 ottobre del 1984 a 84 anni. Prima dei funerali di stato, la salma, esposta al Senato, viene omaggiata da quasi trentamila persone.

Tra le decine di testi del repertorio eduardiano, abbiamo scelto, non senza discutere, Uomo e Galantuomo, commedia brillante in tre atti mai rappresentata nella più che trentennale storia della Ribalta. La commedia offre allo spettatore una serie di episodi irresistibilmente comici. Uno in particolare, quello della prova della compagnia, potrebbe di per sé costituire l’oggetto di una farsa. La prova si svolge nell’atrio dell’albergo ed inizia con Gennaro che emette un lamentoso e terribile gnaulio accompagnato da una smorfia che gli stravolge il viso e dal movimento di un braccio che si agita nell’aria. Gli attori si precipitano a soccorrerlo, convinti che sia stato colpito da un malore, ma scoprono che invece, da vero artista, Gennaro stava imitando l’apertura della porta cigolante del “basso” in cui si svolge il dramma. 

Sempre durante la prova della scena madre del drammone, che Eduardo ha allungato nel corso degli anni, aggiungendovi numerosi nuovi spunti, scena provata in quasi mezzora reale per meno di cinque minuti di recita, ricorrono numerosi litigi tra capocomico e suggeritore, tra cui la ripetizione della battuta iniziale “Nzerra chella porta” (“chiudi quella porta”). 

Un’altra scena indimenticabile è quella dell’ustionato Gennaro in casa Tolentano che assistito dai presenti si accascia su una sedia da cui però dovrà alzarsi per andare nel laboratorio del dottore che lo medicherà. Il problema è che Gennaro ha salvato dall’acqua bollente solo la punta di un piede e il tallone dell’altro: quindi per alzarsi e camminare dovrà ben calcolare come muoversi: e così fa…ma non appena alzato emette un urlo di dolore sovrumano poiché ha sbagliato ad appoggiare in terra la punta e il tallone. 

Ma sopra tutte, a testimoniare la loquacità spesso interessata di Gennaro, c’è il suo modo di raccontare le cose prendendole alla lunga e iniziando a raccontare del suo mestiere sempre dalla stessa frase iniziale “Io tengo ‘na buatta” (“ho una scatola di latta”). Nel teatro di Villa Rufolo fervono i preparativi per l’appuntamento imperdibile del Natale ravellese. Speriamo, anche quest’anno di regalare, a tutti quelli che vorranno, due ore di spensieratezza. Noi, nel frattempo ce la stiamo mettendo tutta.